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Revista Literaria AZUL@RTE

Leoncio LUQUE

Leoncio LUQUE

Leoncio Luque Ccota, nació en Perú (Puno – Huancané) el 02 de abril de 1964. Siguió estudio de Economía en la Universidad Nacional del Callao,(1985) la misma que abandonó un año después, para seguir estudios de Educación en la especialidad de Lengua y Literatura, en la universidad Federico Villarreal (1986-1990).

Al llegar a dicha casa de estudio funda en 1986 (agosto), el grupo literario Neo Babel, en alusión a la confusa y caótica realidad en que se desarrollaba el ambiente universitario. Impulsa la publicación de la revista Estro, en 1987 - 1988, con la cual realiza y fomenta actividades culturales, recitales y conversatorios. Al inicio de  1990, funda la agrupación NOBLE entre KATERBA, Fue editor de la revista cultural Prisma, en el año 1996 y revista Proyección 2002.

Participa en el Colectivo Lobo Estepario, donde publica sus poemas, en la revista Poemas para Kemar.  Sus poemas han aparecido publicado en diarios, revistas y en antología de poesia peruana. Tiene publicado los poemarios siguientes: Por la Identidad de las Imágenes, (1996), En las grietas de tu espalda (2001) y Crónicas de Narciso(2005), bajo el sello de Ediciones Noble Katerba, que se presentará en esta fecha. Tiene escrita dos novelas, Quién cuida a mamá, y Este oficio de escribir, además de cuentos y varios poemarios como: Mirada Antífona, Tambor de Piedra, Noches de Basora, Exilio y penas interiores y Voces de madera hueca.   

Actualmente viene realizando estudios de maestría en la Universidad Nacional de Educación “Enrique Guzmán y Valle”.   

E-mail :  leoncioluque@hotmail.com

Paginas Personales : 

http://noblekaterba.blogspot.com/

http://cronicaskaterbianas.blogspot.com/

*

CERCANDO LOS MUROS DE LA MEMORIA  

CARL SANDBURG EN LIMA

Por Lima

Carl Sandburg agita sueños enevejecidos

a las masas

y camina desnudo en su propia sombra

por callejuelas sucias

como retrato de penumbra y antorcha. 

La puerta tercade las tinieblas se cierra

como enfurecido párpado

a la hora del olvido. 

Y él sigue caminando

cazando inasequibles estatuas de pisadas 

e imágenes rupestres de nuestra vida

recitando estos versos:

“Yo soy el pueblo, la chusma, la multitud, la masa

sabéis que todas las grandes obras

que existen en el mundo las he hecho yo.” 

Pero tú Ahora

ya no estás presente

en este caos Hermoso

que se posa delicado

en el escenario de este movimiento. 

Ruina de mis panoramas.

*

*   

HOMENAJE A  JUAN OJEDA

 «Usted entiende ahora mis rituales entre salmos envejecidos.

Pero es aquel misterio y ese vacío lo más provechoso de nuestra vida.» 

Alan MORALES 

* 

Insoportable es la muerte en torno al fuego.

La muerte no tiene lenguaje de llegada 

Sino pregunten a los cadáveres

Hecho trofeo de pronto

En la postrimería del siglo

Donde se despedazan pueblos

Como pieles de bestia

En el campo de batalla.

-  El silencio es ausencia infinitaque 

devora las llamas del fuego -me dijeron.

Y la paz es la pazen la antigua guerra,

y la paz es guerra ahoraal final del crepúsculo. 

Oh antigua osamenta

DIOS

“¡ Oh tú, que hiciste al hombre de deleznable barro

y en el Edén pusiste la serpiente!”

¿Qué hago aquí, en esta esquina de frágiles espacios

temblando de frío, danzando sobre mis huesos fértiles

que ahuyentan miradas incrédulas

preparándome para la muerte? 

¿Qué me detiene a estar aquí

parado en medio de esta calle

furioso, insostenible,

si puedo hacer de mi cuerpo

un sacrificio en Gehena? 

Y luego, puedo comenzar a danzar

en homenaje a la matanza de las aves,

con un cuchillo de pura alegría

sangrando por la boca. 

Oh héroe de la última guerra

si no eres nadagrita desde tu voz,

y pide la anulación del infierno

tatuados en el cuerpo de todos

como estigma, y

dile como murió Sidney Keyes

a los 20 segundo de haber nacido

en el ocaso de una gota interminable. 

Dile, como murió herido de muerte

entre el cielo y el marde una guerra funesta,

con estos versos breves y torpes

de niño iluso:

“Soy aquel que buscaba la paz

y halló en tus ojosla púa de acero…”  

*

*

Por: La identidad de las imágenes (1996)  

QUE DE NOCHE HABRÁ EN TUS OJOS 

¿Qué de noche habrá en tus ojos?

Martín, Martín¿

O es eterno el castigo

como las horas, como los días?

¿O es castigo propio de uno,

lo que nos sucede? 

El tiempo como la quietud,

Sangran las rodillas en el suelo.

¿Qué no entendemos de la eternidad? 

¿Y tus ojos envejecidos? 

¿O es simplemente el tiempo

caminando y

la derrota posando para los días?

¿ Y por ello, todo esto? 

¿Dónde están los días de 3 gloria?

Y ahora tú, desplomado en una pared

¿dónde estás hoy?

¿y el álamo en tu hombro? 

Y tu madre y tus hijos y la gente

que clamaba tu nombrey ese volcán,

cada vez alto,cada vez más cerca? 

¿Quiénes están alrededor de todoesto,

sentados,entre pastizales sobre ríos?

¿Cuál es el nombre de guerrero

que adoptaste ahora

y te acercas en mis sueños? 

Martín, Martín.    

*

*

QUÉ DE LA INVITACIÓN 

¿Qué de los pájaros agoreros

bajo la mirada de los hombres?

¿Qué de la bóveda erfecta, la aldea

y el paisaje donde vivistes?

¿Qué de la invitación que te llega

para que conozcas tu tierra

marchando al caos? 

Ya termina la fiesta, poco o bien.

Todo en honor al gigante

en alambique de un alcohol,

los hombres montados

sobre enormes ubres lloran.

Hoy es carnaval en el sur,

Y hoy cambia el temporal.

¿Y, crees que caso el mary los hombres,

cambien ahora

aquí en la tierra?

También lo dijeron los elefantes,

los dromedarios, porque sabían

las tortugas que el  mundo

en sus espaldas caminaba. 

¿Y ahora, quieres conocer el lugar

en que la tierra y el cielo se confunden? 

Hoy, los nombres de tu recuerdo

han venido, los astrólogos también, 

y todos los hombres del sur,te saludan.   

*

*

LA FIRME BÓVEDA DEL CIELO 

Y la profana sabiduría de los hombres

y la firme bóveda del cielo;

y, el gigante que en su espalda

sostiene al mundoy las mujeres

que con su piel de culebra cambian,

y los escorpiones que habitan

más allá de la tierra? 

¿Allá, no hay una fogat que desgaste el alma,

y atraiga nuestras miradas? 

¿Y las grandes olas que son devoradas por el sol?

¿Y los marineros que creenque más allá

lloran los cachalotes?

¿Y todo esto?

¿qué’ ¿Acaso no lo sabías?

Martín.   

*

*

CARÁCTER INMORTAL 

Has visto tierra y marque sobre las nubes

agitan los brazos desde la barca.

Ahora todos los hombres no son gigantes

y los barcos confunden y ya nadie los recuerda.

Las cenizas van cubriéndola. 

El paisaje es distinto. 

El carácter inmortal de su suerte se define,

bajo la bóveda del cielo en cada oración; 

y qué decir, desde un monte,

observo las estrellas, desde donde pueden

perdonara los hombres. 

*

*

Ilustración : Siegfried Woldhek - http://www.woldhek.nl/

Leoncio LUQUE

Leoncio LUQUE

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De: Crónicas de Narciso (2005)   

HOY ME MUEVO EN MI MUERTE     

El mundo se quema en mi muerte.

Yo hablo de muerte para 

conseguir la gloria deleznable que me purifica. 

El tiempo es breve en la inclinación del tiempo

la vida se disipa  el canto se pierde 

en fuego de guerra.

El mundo se consume en la noche.

Los años escapan en el miedo de los años. 

La salida que busco en el miedo se destruye.

El fuego limpia a los niños

que juegan por el campo como fantasmas. 

El fuego carboniza la ciudad

familias enteras desaparece

de pronto entre fuego cruzado. 

Estoy abandonado sin padres. 

La muerte se ensaña 

De qué podré valerme si todos mueren

en el intento de vivir.

La sombra se cobija bajo el sol.

No hay espacio para nosotros.  

Basora es destruido.    

*

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LA MUERTE SE EXTIENDE 

Aquí estuvimos miles de años caminando

por este pueblo que ahora se destruye.

Yo tengo enterrado el alma y mi pueblo llora desventuras

por los males de occidente que me lleva a morir. 

Qué dolor del cuerpo despedazado entre mis cuerpos,

los buitres lloran esta desgracia que no esperan.

Qué puedo hacer  si el mal construye su trono y camina por el mundo.

La muerte se extiende con el corazón hecho mil pedazos.

Aquí estuvimos miles de años antes que ustedes.      

Qué se entiende de esto.  

La soberbia es estrecha cuando hay poder.

Todo se arma para destruir a algo que fue y no vuelve.

Aquí estuvimos antes pero qué importa, 

si muere mi madre cuando escribo que la vida no vale nada

en estos tiempos de consejo.

Aquí estuve en años de desventura,

como locura corriendo por la noche  

La noche es un campo de batalla que brilla como relámpago 

y viene con el alma fatigado con menos fuerza rendida en el suelo.

Nuestra voluntad no conquista la solidaridad de los demás.

Esta destrucción es esquiva a los demás.  

Nuestra mirada es inflamada por la guerra

que apenas sostenemos con duras lágrimas.     

*

*

De: Los cielos de Basora

LAS MUCHACHAS DE SANDALIAS CISNEAS

Las muchachas de sandalias císneas afirman

que los caminos confunden el alma.

Argumentan que ellas vienen de oscuras concavidades,

cómo gráciles mariposas en busca de amor.

Señalan que intercambian palabras pulidas

como sí la realidad fuera de su entorno. 

Aseguran que conmueven el viento de agosto,

con su amabilidad. 

Pero ahora la tarde las arrastra a oscuras tempestades

como sí la muerte estuviera enclaustrado en sus ojos    

y desaparecen en recuerdos.   

*

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LA NOCHE DE BASORA 

El fuego ilumina la noche en Basora misiles y bombas

destruyen lo que se construyó en miles de años.

El fuego arde y extingue la piel de los seres en ceniza.

Millones de ojos presencian la masacre en silenciobajo su llanto. 

El fuego ilumina la noche el día se agazapa 

para castigar la miseria.

Quién manda a la muerte con la voz en cuello

proclamando la muerte de otros. 

Ondas expansivas vienen de occidente

en buscan de muerte a oriente.

La primera la segunda la tercera guerra sólo dejan pisada

de botas enterrando vida en el desierto.

El fuego ilumina a Basora

¿acaso debe  engendrar mi alma el amor 

para no morir en este ocaso?

El amor y la paz vienen con misiles. 

El fuego ilumina la noche de desastre.

Mis lágrimas se escarchan.

Las quejas llegan al oído de los que escuchan. 

Estoy viendo el espanto.

Esta jornada nace en el fuego

Los hijos se pierden en holocausto y escapan de la matanza.

El temor ha parido la guerra.  

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 Ilustración : Siegfried Woldhek - http://www.woldhek.nl/

Oscar PORTELA

Oscar PORTELA

   

 OSCAR DEL BARCO UNA ETICAMÁS ALLA DE LA ETICA



Oscar del Barco

El poeta Oscar Portela nos ha enviado la siguiente nota acerca del tema que nos ha ocupado durante los últimos días. Agradecemos su participación en una discusión cuya fecundidad depende de los consensos y disensos de interlocutores intelectualmente comprometidos. Lo que más nos enriquece creativamente es la diversidad de criterios, no la unanimidad. En definitiva, nos iluminamos en la medida en que navegamos por encima de nuestras propias opiniones y vamos integrando a nuestra percepción otras miradas.

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La mirada de Portela se nutre en fértiles terrenos de sensibilidad ética y estética así como en su formación intelectual. Su sintético aporte al tema planteado es valioso y considero que nos indica, finalmente, el núcleo de la cuestión, que, más allá de las volátiles -e irrelevantes- ideologías es, ni más ni menos, el respeto por la existencia real y concreta del "otro", en su inalienable integridad corporal. Las múltiples formas en que esta integridad corporal puede verse atacada, mermada o cercenada - por la actividad del Estado como centro de poder- será tema de discusión para futuros debates.


Manuel Monasterio  

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Comentarios de Oscar Portela

En una polémica que Foucault mantuvo en la década del 70 afirmaba frente a sus interlocutores: donde exista un tribunal, un juez y la "distancia", que establece un "juicio", entre el reo y sus acusadores, el aparato de Estado se reproduce, imitando lo que se pretende combatir".

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Eso sucedió en la Argentina con “Un Ejercito del Pueblo y las cárceles" del pueblo, / aparte de las acciones "revolucionarias", propiamente dichas que llevaban merced a las "ideocracias" libertarías a ese suicidio que significa enfrentar a jóvenes contra jóvenes, que fueron utilizados por la "inteligencia" de la época.

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El no matarás de Oscar del Barco, el lo sabe y lo repite sin apelar a trascendencia alguna a un a priori ético que se sostiene en la afirmación de Levinas de que el "rostro" de aquel a quien creemos exterminar, pertenece a una "libertad" que jamás la violencia, venga de donde venga podrá hacer desaparecer.

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Una mujer de izquierdas como Simone de Beauvoir afirmaba lo mismo en su pequeño ensayo titulado "Por una moral de la ambigüedad". No podemos hacernos cargo de los genocidios de Ruanda, - empero sí, saber si un vecino nuestro necesita para sobrevivir del apoyo que podamos prestarle.

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Digo Ruanda por no decir  "La Matanza"....Que un filosofo como Oscar del Barco haya renunciado a toda ética mesiánica y se haya cuestionado a si mismo es un camino que él ha elegido. Ha sido valiente y sincero y esto también constituye una cuestión de método. Al fin de cuentas aunque el no lo diga debe recordar el apotegma de Nietszche: "La sangre de los mártires no tiene nada que ver con la verdad".

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Esa sangre que de modo maniqueo se pretende hoy vindicar en nombre de los humanismos fofos mientras la línea de sombras de que nos separa del horror es cada día más delgada.

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Durante muchos tiempos defensores de esos humanismos esperaron que Heidegger escribiera la palabra perdón: el silogismo neo-positivista no se hace esperar: " Heidegger calla, luego confiesa su complicidad".

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Alguna vez dijo que en épocas de penuria - donde nadie es poseedor de verdad revelada ninguna - el no escribiría una Ética. No lo hizo. Oscar del Barco a quien no conozco y admiro solo porque pude conocer otro Nietzsche a través de sus traducciones de Blanchot, a creído necesario "una auto-critica". Y lo a hecho sin esperar que nadie se lo exija en un tiempo donde el "horror" de los genocidios se a evaporado en lo vacuí de las pantallas donde el mundo se cartografía de modo virtual como juegos de red de asesinatos virtuales.

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Repito, del Barco no tenía necesidad de exigirse a si mismo una mirada critica hacia su pasado. Cuando Albert Camus interpretó la frase de Nietzsche "Dios a muerto/ luego todo está permitido" en sentido contrario: " Nada esta permitido" porque no existen tribunales que otorguen el perdón que la trascendencia permitía, daba por tierra con cualquier Ética que conjugue en un mundo donde la "trascendencencia" opera de manos de un poder que se sabe a si mismo y se quiere a si mismo, en función de los operarios de la técnica, toda "culpa".

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Sin embargo Oscar del Barco pronunció su veredicto porque el llamado al "no matarás" no necesita venir desde tablas de la ley y estar dirigida a un remitente privilegiado. Lo hizo porque desde su punto de vista lo que hoy se muestra  y cobra forma ante nuestros ojos  son las formas más peculiares de los que Heidegger en sus "Lecciones" llamó lo "sub.-humano" : el peligro de un abismo que exige - tal vez - del perdón de Uno para con Uno mismo, para continuar "conminados" a una verdad que no es sino la que me permite- y dije cuestión de método-, con el valor que exige una época que nos enfrenta al vacio,  de mirar al abismo si parpadear como lo hacen los "últimos hombres" que dicen pensar en este mundo.

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Corrientes- Argentina,
Julio 4 del 2006

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Ilustración : Siegfried Woldhek - http://www.woldhek.nl/

Edel MORALES

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Le hacemos una atenta invitación a visitar el nuevo número de :

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«La Letra del Escriba»

http://www.cubaliteraria.cu/revista/laletradelescriba/n50/index.html

http://www.cubaliteraria.cu/

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Edel Morales, Director

Centro Cultural «Dulce María Loynaz»

19 y E. El Vedado.Ciudad de La Habana.

edelmorales@loynaz.cult.cu    

 

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Tonio Kröger: el arte y la vida.
La visión del artista en Thomas Mann



Olga Sánchez Guevara 
 

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Dos adolescentes, recién salidos de la escuela, pasean por las calles de su ciudad. Más adelante uno de ellos se marcha y se convierte en escritor; sólo de paso regresará Tonio a los escenarios de su amistad menospreciada por Hans, y de su no correspondido amor hacia la rubia Ingeborg. La narración lineal de un suceder sin grandes altibajos servirá como fondo para la reflexión sobre arte y vida, en una prosa cuyo preciosismo la hace lindar con la poesía, y en la que se proyecta la temprana poética de uno de los más grandes novelistas del siglo XX. Hace algún tiempo se cumplieron 50 años de la muerte de Thomas Mann, y 130 de su nacimiento. Desde el éxito de su primera gran novela, Los Buddenbrook, en 1901, su obra ha sido profusamente traducida y publicada: estos comentarios, por ejemplo, se basan en la edición 40 de Tonio Kröger por la S. Fischer Verlag (fechada en 2003, centenario de la primera edición de esta noveleta) y en la lectura de la obra por su autor, conservada en audiocassettes. Con admirable poder de síntesis, en menos de 70 páginas, autor y personaje abordan temas como el amor, la amistad, el arte de escribir y el mundo del artista. La amistad, para Tonio, tiene un nombre: Hans Hansen. (Un detalle curioso: Hans es también el nombre del protagonista en La montaña mágica.) Tonio siente una fuerte inclinación hacia el amigo, lo que podría llamarse dependencia emocional: busca su aprobación, su compañía, trata de compartir con él lecturas, intereses; pero el amigo no le presta la atención que espera y eso le causa un sufrimiento que lo marca, como también lo marcan el rechazo y la burla de Ingeborg, la amada:

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...el que más ama es el más débil y debe sufrir —esta simple y dura enseñanza ya la había sacado de la vida su alma de catorce años.*
...porque la dicha, se decía a sí mismo, no está en ser amado... la dicha está en amar y, acaso, en conseguir algunos breves, engañosos contactos con el objeto de ese amor...

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Mucho después, Tonio coincidirá con ambos, el amigo y la amada, en un balneario danés: los ve, pero ellos no lo ven a él, como tampoco lo vieron realmente en otros tiempos, pese a los esfuerzos de Tonio por llamar su atención. Hans e Ingeborg personifican lo que Thomas Mann llama el buen ciudadano*: el que lleva una vida común y corriente, y cuyos gustos, deseos e ilusiones no se apartan notablemente de la media regida por las leyes ciudadanas: ir a la escuela cuando niño, aprender un oficio, tener un hobby, amigos con quienes festejar y entenderse, tener una pareja, casarse, fundar una familia, dedicarse a ella y a su trabajo, cumpliendo más o menos sus deberes; en fin, aquel que cifra y halla su felicidad en esta sólida medianía. Es que tanto Hans como Ingeborg son parte de un ámbito normal donde la fuente de la dicha es la vida inmediata, lo cotidiano y rutinario, mientras Tonio, desde su adolescencia, ya mira con ojos de artista: siente más y ve más, quiere entender el mundo y encontrar el sentido de su vida y de lo que hace. Dar sentido, o hallarlo, incluso para el sinsentido. (Un escritor amigo me ha dicho en más de una ocasión que venimos al mundo precisamente para dar sentido.)

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Tonio Kröger

Y daba vueltas con mesura en torno al altar de la ofrenda, en el que ardía la pura y casta llama de su amor (...) Y al cabo de algún tiempo, imperceptiblemente, sin ruido ni revuelo, la llama se había extinguido. Pero Tonio Kröger aún permaneció durante cierto tiempo ante el altar apagado, lleno de asombro y decepción porque la fidelidad era imposible en la tierra. Después se encogió de hombros y siguió su camino.

*
Y casi con las mismas palabras conclusivas del segundo capítulo, se da inicio al tercero: Siguió el camino que debía seguir (...) Énfasis no gratuito en Thomas Mann, y que recalca la importancia de andar sin detenerse, sin dejarse abatir, venciéndose a sí mismo, rumbo al objetivo propuesto. En el caso de Tonio, ese objetivo es dedicarse a la escritura, convertirse en artista de la palabra. Y elige, con plena conciencia de los riesgos y las renuncias que implica su elección. Más adelante, en su conversación con Lizaveta Ivanovna, en el capítulo 4, Tonio dirá que la literatura es una maldición que el artista comienza a comprender cuando nota qué abismo lo separa de los normales, los ordenados.

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(...) lo normal, honrado y amable, ese es el reino de nuestra añoranza: ¡la vida en su seductora banalidad! Aún está lejos de ser un artista, amiga mía, (...) aquel que no conozca el anhelo de lo inocente, sencillo y vital, de un poco de amistad, entrega, confianza y humana felicidad... Ya en el primer capítulo se exhortaba a sí mismo: Mira a esos buenos estudiantes y a los que se caracterizan por su sólida medianía (...) Ellos no escriben versos (...) ¡Qué ordenados han de sentirse, y cuán de acuerdo con todo y con todos! Eso debe ser bueno...

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Para él, vida y literatura son realidades irreconciliables que le atraen en igual medida, pero la maldición decidirá el destino de aquel sobre quien pesa: el creador está solo, separado del mundo y la vida normal. Esta contradicción es llevada al extremo en Tonio Kröger, cuya autopercepción como ser humano cede por completo ante su conciencia de artista:
 

*

Trabajaba no como quien lo hace para vivir, sino como quien no quiere otra cosa sino trabajar, porque se estima en nada como ser humano, y sólo desea ser tomado en cuenta como creador, y en todo lo demás aparece tan insignificante y gris como un actor sin maquillaje, que nada es mientras no tiene un papel que representar.


Y aquí salta a la vista el punto de contacto entre Tonio, un hijo de buena familia “extraviado” en senderos de creación literaria, y el estafador Felix Krull, quien al rememorar su primera visita al teatro y la extraordinaria actuación de un comediante célebre, apreciará la diferencia entre el artista al que admiró en escena y el hombre sin afeites a quien su padre saludó en el camerino, y verá en el arte impostura aceptada y aplaudida por la sociedad, y en el actor un impostor que se realiza en la impostura de su arte. Hay reminiscencias autobiográficas en la vuelta de Tonio a la ciudad natal, con sus tejados puntiagudos y sus torres góticas. ¿Tal vez las hay también en el pasaje donde se confunde a Tonio con un estafador?

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(...) Lo había deprimido un poco el hecho de que en su ciudad le tomaran por un estafador y quisieran detenerlo por eso, sí, aunque hasta cierto punto le pareciera cosa natural.

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El comentario sobre la reacción del personaje ante la confusión de las autoridades policiales (aunque hasta cierto punto le pareciera cosa natural), establece también aquí el paralelo entre impostura y arte (el arte y la literatura que crean una realidad-otra, impostura que goza de la aceptación general), y nos remite de vuelta al primer capítulo:

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...él mismo sentía que hacer versos era algo errático y en verdad indebido, y hasta cierto punto debía dar la razón a todos los que consideraban extravagante aquella ocupación.

*

*

Thomas Mann

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Pero Tonio persiste, acepta el reto de la soledad y la extrañeza, consciente de la responsabilidad social del escritor, tanto como lo estuvo el propio Thomas Mann. Si bien es cierto que la contradicción entre arte y vida está planteada aquí en términos extremos, no lo es menos que todo escritor se ha cuestionado o se cuestionará, en algún momento, sobre el sentido y validez de sus afanes literarios: interrogante que se expresa y a la que se responde en formas muy diversas. La brasileña Cecília Meireles, por ejemplo, se llama a sí misma “pastora de nubes”, y el cubano Antón Arrufat hace decir a un personaje: “Gasté mi tiempo en unas estrofas y tal vezlas disperse el futuro.La vida hubiera sido más cierta.”  “Y llevaré tan solo bajo tierrael pesar de mi canto inacabado”,  dice el turco Nazim Hikmet, mientras el chileno Pablo Neruda afirma:   “porque se me hizo tarde en mis quehaceres,se me pasó la vida en tantas cosas,que dejo mis trabajos a otras manosy mi canción la cantará otra boca...”  ¿Qué es lo que torna intemporal la obra de un artista? ¿Un don? ¿La profundidad filosófica y existencial? ¿La medida en que logra reflejar lo esencial del arte y del ser humano? ¿La honestidad con que se asume el arte como misión social? ¿O todo esto a la vez? Cualquiera que sea la respuesta, sólo vendría a confirmar la talla humana y literaria del mago Thomas Mann, que se revela tanto en sus grandes novelas como en las breves páginas de Tonio Kröger. 

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* Todas las citas en cursiva pertenecen a la obra Tonio Kröger, y han sido traducidas por la autora de este artículo. Mi agradecimiento a Jorge A. Collazo López por sus opiniones y comentarios.   

Fragmentos de Tonio Kröger a:

http://www.cubaliteraria.cu/revista/laletradelescriba/n50/articulo-7.1.html 

Oscar PORTELA

Oscar PORTELA

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Los premios

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El frenesí, casi el delirio de obtener premios como sea, porque "ser es circular" y sin circulación no hay fama. La fama a toda costa. ¿Adonde lleva la fama? ¿Al poder, al dinero? En el caso de los poetas de lo trivial se pasa a lo infame, - y de lo sagrado de una misión al terror de la vacuidad de los fines-. Los medios se prestan a eso. Están " a la mano". Rudolf Eucken y Winston Churchill fueron premios NobelJoyce y Proust, no. En todos los ámbitos la posesión demoníaca está dominada por el vértigo de la velocidad.

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Realizar una obra lleva tiempo, más que el tiempo de "una vida", pero Los Premios acortan el camino. La hoja en blanco de Mallarmé ya no causa "angustias": las computadoras se llenan de palabras - las aún vigentes- y los "escritores" surgen por generación espontánea e inaguran nuevos tiempos: los tiempos de "la producción a gran escala del producto literario".

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Sin embargo los escritores de hoy - con fama y prestigio de elite - jamás estuvieron tan lejos del poder y la tierra a pesar de la defensa de los "humanismos", de los "manifiestos" y de las "internacionales" mundanas de escritura testimonial.

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¿Adonde se intenta o se quiere llegar? El pasado está ocluido y también sus poderes, sobre quien intenta renovar el tiempo presente. El olvido a que está sometida la fama es terrible en la sociedad mediatizada donde todo objeto de "culto" es solo un fetiche.

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Sin embargo proliferan los "concursos" y los Premios nadan en un pecera color Hollywood. Desde Dante la poesía y el pensamiento son por esencia "civiles" y por ello los que escribieron lo hicieron para "hacer vida" - para luchar por y contra sí - en el sentido de desenterrar los tesoros de la memoria ocultos en los misterios del lenguaje.
 

*
Hoy se trata de las "marquesinas", del show business, de un tiempo paralizado que creé moverse como un rayo. Ya llegamos, ya llegamos. ¿Adonde? A derrotar a los moros con un jinete muerto en el caballo.

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Corrientes Argentina
Julio 2006-07-04





Alfredo VAEZA

Alfredo VAEZA

Nacido en 1970, la ciudad de Montevideo Republica Oriental del Uruguay. Autor de poemas y canciones.

En el 2004 publicaron poemas en diferentes Antologias. Editorial novelarte libro: Antologia "Un puente en el arte". Cen ediciones. Libro: "lenguaje de pluma y tinta". Editorial Nuevo Ser. Libro: "letras del mundo"2005 esta terminando de corregir su primer libro inedito "El niño del viento azul" y buscando editorial.

Productor audiovisual Egresado en la Escuela de Cine de Montevideo (generación 2000). Director de la Galeria de arte plastica www.vaezaarte.com

DJ de musica para fiestas privadas y boliches.

Actualmente ingreso en la la facultad de Bellas Artes

Email : antesydespues@hotmail.com o martag@netgate.com.uy

Paginas personales :

http://www.arte7.com.uy/Pag/03/inf_old/KMizoguchi.htm

http://casadeasterion.homestead.com/v6n23vaeza.html

http://video.google.com/videoplay?docid=-2210273145306299432      

*

*

Dedicado a Antoine de Saint-Exupéry después de leer
su libro
«Ciudadela» antes de que despareciera en el cielo.

He visto la bronca del niño cuando su madre llora
He visto preamaneceres insólitos en la rambla de Montevideo.
He nadado hacia el sol mientras bebía la luna
He descubierto la fuerza del amor y su potencia en la misa.
He escuchado los cantos del por qué alguien muere.
He revisado y subrayado los libros que alientan mi curso.
¿No me he perdonado todavía a mi mismo?
He visto mi cuerpo tan solo desde mi alma flotante
He encontrado que soy y no soy como un ser encantado.
He visto donde viven los duendes y les robé su comida
He visto el silencio aturdirme de póstumas razones.
He visto la depresión atacarme con su inmunda sonrisa
Y la dejé seguir de largo…
He descubierto todo en la caída de esa lágrima.
Nada resuelvo sin el sonido del mar y del viento..
¿Has todavía reconocido a Dios e ignorado al hombre?
Me he mil veces equivocado sin corregirme de vuelta.
He dormido en el día lo que despierto en la noche
No te he llamado —sólo espero que vengas—.
He escrito poemas que atemorizan al libro
He inscrito mi sangre en un colchón de aguas vivas.
He resuelto aceptar la fe como una premisa divina.
¿He pensado en el miedo acobardándolo?
He visto a los niños enseñarme mi alma      

*

*

“Solo el dolor del ausente es capaz de derribar a los ecos  de la memoria en la profundidad de la inmensa mayoría de los seres  aturdidos  por sus raíces”    

*

Se encontraron,

así el destino lo había tramado,

debían conocerse.

Uno venia de  Uruguay,

otro,no importa de donde.

Fue increíble,

los dos buscaban esa mirada

hace varios años,

hace sueños muertos.

Una tarde neoyorquina,

un anochecer montevideano.

Nadie habló.

Sus caras expresaron las palabras del entiendo.

Nunca más se separaron,

no rieron,

solo hablaron.

Nadie los presentó.

Ya se habían conocido.

Ya habían imaginado el encuentro.

Ella era blanca como blanca nunca esperada,

su risa corría paralela al viento que sopla en otoño.

El, solo era diferente,

creía en los sueños

sentía su alma dormía al bostezo.

Nadie supo que pasó después.

Los vio solo la camarera

y lo guardo para ella.      

No compartiría esa experiencia.

Dejó su trabajo y abrazo al viento. 

*

*

  Ilustración : Norman Botrill   

http://www.vaezaarte.com/pinturas.php?c=4&v=2      

Alfredo VAEZA

Alfredo VAEZA

  

LA CIRCUNFERENCIA 

La circunferencia gira,

siempre mirando esa ventana esta la niña.

Su pelo es negro,su letra horrible,

Nadie intenta conocerla, ella ríe.

Vio al niño del viento azul solo un momento.

La circunferencia brilla.

Nunca el dolor asombra su vida,    

El espejo hipnotiza verdades.

El cuerpo flaco sensualizo sus no limites.

El espejo si sabe los caminos...

La circunferencia estalla.

Ya es hora de mirarla.

El tiempo pasa rápido en nosotros 

En ella, no.           

*

*

SIN LA VERDAD NO HAY LIBERTAD                

a Zelmar y todas las injusticias       

Los dos caballos blancos salvajes galopan sin rumbo,

cerca explotan las olas tan verdes,

una mujer ni siquiera para a observarlos,

El río no es agua , es sangre.

Bajo del muro aún nacen las piedras

y los cadáveres preguntan:

No somos importantes ?

Merecemos este olvido ?

No valemos justicia?      

*

*

SINTOMAS ARDIENTES  

a Baudelaire  

Sintomas ardientes de repulsiones vivas.

El rey está muerto ,

 huye de su mente su fe en la rutina.

Mártires palabras mártir ascendente.

Reí mirando aquellas formaciones de campos sin vida.

Y la pasión ardiente, y el triste suicida?

Sólo veo la ruta de viaje a la amnesia,

Al fin de los dïas,

Principios de soles encandilan mis viajes,

principios de campos,

y rió... y mas rió...y mi mente se vuela.

Camino en los pasos del ángel testigo,

escuchen el ruido, lo siento , no pueden. 

*

  

  Ilustración : Carlos Artyszuk

http://www.vaezaarte.com/pinturas.php?c=4&v=2      

Alfredo VAEZA

Alfredo VAEZA

 

New York  año 1994 escrito en el Path hacia New Jersey.  

Libertad condicional,

Libertad libre de selvas sembradas.

Comunicación errónea,

sistema de fijación de mentes increíble.

Tapiz enfermo de color,

de humedad, de misterio sobre todo.

Y tu mujer hiriente,

mujer que transformas todo con tus senos,

¿mujer feliz, poderosa?

Limitaciones ardientes,

traje de los 70

manzana prohibida sedienta de sed

Mujer:

¿Tienes libertad o estas presa de tu apariencia?

¿Del circulo sicodélico?¿De la televisión?      

Libertad condicional,

libertad pactada,

libertad libre de selvas sembradas.

Y tu, mujer hiriente:

¿Conoces mi código?

¿Conoces la clave?

Vuelves conduciendo un vientre…

Una destrozada palabra…

Un anterior ser viviente…  

Infantil ceremonia,

ritos zafados...

Perdona ese  baile morboso de barro,

esa mezcla de sol y noche cerrada,

ese rió naciente,

esa esquina con alas,

inundaciones malvadas,

huracán de mi mente.

Mar de fondo: maréame

!Gitana: no me digas mi suerte,

dibújame un nido en la frente

que tenga un escudo,

que sea valiente.

Ay, corazón con dos alas,

Ay, ese indio inocente…

Podrás conducirme al eco, al ausente?

Notables trabajos

humos dementes,

situación imperdible,

peleas decentes…

Cuando oiré ese nombre en la esquina,

en el siglo siguiente?

Trataras de ser viento azul en el clima indecente? 

Notables trabajos, la risa imprudente.

Ay, bastón con diamantes, grabado en oriente.

Sincero profeta,

mártir ascendente,

jura, no, no jures, es muy imprudente.

El fin de esta era, el tiempo es machete,

el hombre de barba con traje y de frente,

Inquilino mal pago, disfraz diferente

Voces de una línea de teléfonos olientes a sexo,

a colonias, a maíz de tu siembra

Lugar en el mundo que pisé con mi mente.

*

*

En la sed la no explicación.  

A los habladores el cielo.

Y el entiendo incomprendido?

Es el talento el que confunde?

Avanzan los pasos azules.

Es imposible tratar de obsoleto a los aires efímeros.

El niño del viento azul vuela.

Lo empujan al viento de las personas verdaderas.

El sueño,Interminable paso a la acción.

Ser libre es dejar ser a tu llamado interior.

Es empezar tu camino en e pensamiento.

Es abrazar las alas invisibles.

Es tener FE.        

*

*

“Desde Montevideo hacia el este”  

El viaje empezó en la ruta.

La carretera se encendió de amarillos.

El campo nos miraba sin saberlo.

Nosotros veíamos solo el frió,el color del aire.

Al fin llegamos.

Bajamos en un lugar donde no había olvido.

Escalamos el águila de piedra en una playa.

Tú seguías en mi mente, en mi mente color crema.

Las acacias sacaban de mi interior las palabras.

Nirvana sonaba en la sala, mientras yo perdía al ajedrez 

Dormimos vestidos del cansancio de estos tiempos,

Hipnotizados por las luces no prendidas,

por el cuadro de una negra,por tu risa.

Seguís tú en mi mente, en mi mente color crema

…en mi vida.  

*

*

Ilustración : Norman Botrill   

http://www.vaezaarte.com/pinturas.php?c=4&v=2      

*