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Revista Literaria AZUL@RTE

PERÚ

Leoncio LUQUE

Leoncio LUQUE

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Manuel Núñez Del Prado Dávila nació en Lima – Perú. Es sociólogo y escritor. Ha colaborado en diferentes medios de comunicación escrita. Autor de varios libros; entre ellos: Sociología Afectiva( 1981) Inmensamente Feliz(1991) Bajo la luna llena,(1998) El final que no llegó,(2001). Además, aparte de su labor literaria, escribe memorias o biografías, y para los que estén interesados, pueden visitar la siguiente dirección:

www.delperu.com/novela_nunez 

E-mail: manuelndp@peru.commanuelndp_7@hotmail.com

Teléfono: 3460212    

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A propósito de

«REMEMBRANZAS»

De Jorge Huamaní Allazo 

(Un libro de Manuel Núñez Del Prado Dávila)   

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Opinión de «Sixto Román Flores», en cuanto a éste último libro. 

Manuel Núñez del Prado

Dávila ratifica una vez más su versatilidad como escritor, no solamente escribiendo ensayos, poemas, cuentos, novelas, sino también en el difícil arte de escribir memorias o biografías.

Su inclinación por la escritura viene desde muy niño, pero es ya en la adolescencia que empieza a evidenciar esa fibra que es muy propia de los escritores, donde ya una imagen, una expresión o de lo que se viene apreciando de uno y otro aspecto sirve para la escritura, es un proceso para ir consolidándose en el tiempo, pero va depender también de la lectura que se vaya teniendo y hacia dónde se va dirigiendo nuestra mirada en el análisis y desarrollo de esas líneas,  porque creo al igual que Manuel que la formación en un escritor es sumamente importante para decidir en alguna medida qué es lo que podemos decir sobre tal o tal aspecto, porque no se trata de expresar las ideas como simplemente se quiera poner, sino claro está que dependiendo de lo que se esté diciendo debe haber un mayor o menor cuidado en la forma y en el fondo de lo que se quiera decir, y esto es algo de lo que Manuel viene expresando en diferentes escritos, y yo comparto esa opinión, de no caer en determinados facilismos que algunos escritores creen que es lo más indicado, y se mueven bajo ciertos parámetros pero sin darse cuenta el daño que están haciendo en uno y otro sentido a las nuevas generaciones y esta obra nos va dejando una reflexión, pero también podemos ver una vez más la sensibilidad a expresar ciertos aspectos y a esa belleza literaria en el decir esto o aquello y que nos va conmoviendo de una u otra manera.

Y mencionar también que tiene un estilo muy exquisito para expresar pedagógica y literariamente diferentes aspectos del saber humano que ciertamente llama la atención, y uno de sus puntos fuertes es en lo que se refiere a la línea romántica, y en este sentido por todo lo que él ha venido expresando en sus novelas, en este libro y otros escritos ratifico una vez más que es en mi concepto el escritor romántico por excelencia, (nuestro gran escritor romántico) y que es la opinión también de muchos entendidos en literatura y de otras especialidades.

Reconociendo con total sinceridad, lo que es evidente, cuando habla por ejemplo como los prados al viento, como la lluvia al rocío, como gotas de lirios que caen y como sueños que perduran a través del tiempo, o cuando dice :

Me perdí en el azul de tu mirada

bajo aquella música suave

que nos unió en aquel momento.

Tus ojos me amaban.

Mis ojos te amaban.

Tus manos buscaban las mías.

Mis labios buscaban los tuyos...

y tantos otros aspectos más que ha mencionado.

Y no podemos ser mezquinos,

ante algo que es evidente. 

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* Sixto Román Flores. Antropólogo, investigador y crítico literario. La presente opinión pertenece al libro de: Remembranzas de Jorge Huamaní Allazo (2006), de Manuel Núñez Del Prado Dávila. 

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Ilustración : Siegfried Woldhek - http://www.woldhek.nl/

Salomón VALDERRAMA CRUZ

Salomón VALDERRAMA CRUZ

Amórfor

 «Construyo en mis dos ojos tuertos

La maravilla que será... Non omnis moriar...»  

Cuando superestructura un verso es el soñante:

¡Órgame la gala impía de hacer poesía!

Magma, envés de sangre bebida, cristianía;

Contar las luces de Buda, carne, esperante...  

Donde el último soneto se escribiera:

Vuelo mortal despertar, evo, anacoreta;

Rosa mente en torcida de soga viviente...

Hasta soneto no hereditario no viviera.  

Soñar desaparecer de amor y en todo:

Despierto y no soñando de amor me embarazo,

Delicado en amor de no cierto en tu regazo,

Científico, dador... reaparecer de amor.  

Urubamba de flores en los ríos prohibidos...

Derrumbo no visto, enigmático, conciso.

No eres mono en el que me reconozco amor,

Espolón en que danza invierno himero. 

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Antipoeta

«Abstracto Martín Lutero,

Arrójame en tintero... quebranto».  

Rosa frontal del cuerpo insano, ayúdame

A no morir en este obscuro cuerpo santo.

Déjame tocar y ser poeta en nacimiento...

Idolatrado fantasma que nutre el convento.  

Rosa, homicida de piel, secreto, perdóname

Elevarme en mi nave, Arca de Anticristo.

Asaltar belleza, hégira de la pobreza,

Encandilada herida que sepulcros reza.  

Nacer, no nacer parido, aparecer Cero.

Como Dios aéreo mitología embiste...

Poeta... ser y no haber nacido... impuro.  

¡Qué ida seré culpable, inocente por Vacío!

¡Qué vuelta seré inculpado, de muerto... triste

Por haber dicho:

Sí, ese Poema es mío... 

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Ilustración : Siegfried Woldhek - http://www.woldhek.nl/

Luciano HUAMÁN- ARISMENDI

Luciano HUAMÁN- ARISMENDI

 Lima (1971). Licenciado en Psicología y Educación, especializado en “Desarrollo Humano” y identificación e intervención psicoeducativa a menores con altas capacidades. Es miembro fundador del grupo literario Claroscuro; editor y corrector de textos en la revista literaria Casa Nuestra (Angrafer, 2005). Ha publicado Plaquettes de poesía y cuento (Lima 2002, 2003). Poesías y cuentos suyos han sido publicados por la UNFV en la obra El lobo no aúlla en el crepúsculo (Lima, 2001), en la revista Taller de Poesía Nº 5, por la UNMSM (Transito Editores, 2004), en la obra colectiva Claroscuro (Feria Internacional del Libro, 2005) y en varios portales literarios. Está próximo a publicar el poemario Cantotucanto y una colección de narraciones Diario de Extramuros (2do. Lugar en el Premio Nacional Horacio – Lima, Perú 2005). 

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 E-mails :

cantotucanto@hotmail.com / lhuaman@minedu.gob.pe

 Paginas Web :

http://claroscuro-luciano.blogspot.com/ 

http://claroscuro-poesia.blogspot.com/

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DESARROLLO HUMANO:EL ENCUENTRO

DE LA SENSIBILIDAD SOCIAL Y LA CREATIVIDAD

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PRIMERO: «LA CREATIVIDAD Y EL ARTE»*

 La Educación vinculada a la Creatividad, Sensibilidad Social y el Arte estaría entendida como “un conjunto de acciones organizadas en forma sistemática que contribuyen a desarrollar al máximo los potenciales espirituales y culturales de la persona, que le permiten ampliar sus facultades creadoras y realizar de manera integral su proceso de formación general. Para ello atenderá sistemáticamente el desarrollo de la creatividad y de la capacidad de goce estético, mediante el conocimiento y práctica de las Artes y el fomento de actividades estéticas en el medio educativo formal y no formal”. Según la ley, a nivel conceptual y como sustento de principios para la práctica, el desarrollo de la Educación en relación a la Creatividad y la Sensibilidad Social se basa en diferentes teorías Psicológicas y corrientes educativas como las de Piaget con el aprendizaje por descubrimiento, Ausubel  y los aprendizajes significativos, Dewey con la teoría del aprendizaje inmerso en la experiencia real y práctica, Vigotsky en el aprendizaje por interacción social y el posterior proceso de internalización para una comprensión profunda, Gardner con las múltiples inteligencias, Diamond con sus trabajos en neurociencia sobre el cerebro y el aprendizaje. 

Lo anteriormente dicho son solo pamplinas. Tinta mojada en papel. Conceptos y más conceptos. Abrumar con la erudición y nada más. Todo fofo y hueco. Desconcierto. Ser o no ser. Votar por el mal menor o no. He allí el dilema. 

Por ello parto de la premisa que el Arte es vital en el proceso educativo y en el desarrollo integral del ser humano y que es imperativo incluirlo en todas las modalidades y niveles del sistema educativo y sobretodo a nivel universitario. Nuestro país inmerso en resentimientos y rencores sociales reclama cada vez más y con mayor urgencia su presencia en las aulas y en la cotidianidad de los individuos como una manera de fortalecer valores humanos y culturales, de identidad, pertenencia, afecto, solidaridad y convivencia. El valor del Arte como herramienta pedagógica es indiscutible y su práctica regular permite el desarrollo simultáneo de las múltiples inteligencias de la persona, acompasando el pensamiento racional, lógico y normativo con el pensamiento divergente, creativo y emocional. 

Pese a que existen organismos a nivel de Estado y privado que promueven el desarrollo de la Creatividad a través del Arte que la vinculan con la proyección social, sentimos un significativo grado de insatisfacción en relación a lo planteado, por lo menos partiendo de nuestras experiencias y sobre todo que aún no percibimos resultados significativos a nivel educativo. Nos preguntamos ¿Qué sucede? ¿Por qué las experiencias oficiales de inclusión del Arte en la escuela y sobre todo su implementación, se caracterizan por profundas fallas conceptuales y operativas? 

Desarrollar integralmente al ser humano y sobretodo en cuestiones artísticas en la Escuela o Universidad y que pueda realmente cumplir con la meta de apoyar el desarrollo del pensamiento divergente y de la acción creadora como eje fundamental de toda actividad humana orientada a un verdadero desarrollo individual y social es un desafío. Estudiar de qué manera real, bajo qué condiciones especiales, con qué herramientas y con qué perfil artista-docente, podemos darle al Arte y su práctica, la enorme y esencial responsabilidad de fomentar la sensibilidad estética, el franco desarrollo de las potencialidades, las capacidades creadoras, el conocimiento, confianza y aprecio del sí mismo y del otro que favorezca una convivencia nutritiva, solidaria, amorosa y de pleno desarrollo entre los individuos.  

Detengámonos otro momento para reflexionar: 

¿Estamos seguros de que el ser artista y practicar un Arte garantiza la sensibilidad y madurez emocional que se requiere para ser modelo y promover en el niño/a los valores humanos y estéticos que teóricamente el Arte debiera promover? 

¿Porqué tantas veces el Arte ve tristemente frustrada su misión fundamental de apoyar el crecimiento armónico del individuo, de manera especial su esfera emocional y espiritual, al ver reemplazada la generosidad, la paz, la comunicación, la libertad, el amor y la creación como vivencias nutritivas de crecimiento, por posiciones vanidosas y egos sublimados que dictaminan y descalifican potencialidades naturales de expresión y creación de muchas personas argumentando ausencia de talento natural?  

¿Es que es justo que el Arte llegue a la escuela/universidad, como tantas veces lo hace y en lugar de impulsar, frena la imaginación y encarcela las fantasías infantiles que quisieran poder volar convertidas en palabras, movimientos, sonidos e imágenes y por el contrario se transforman en desconfianza y creencias limitadoras sobre las propias capacidades expresivas-creativas? 

Deseo insistir en esa área esencial del ser humano que no es visible ni tangible, que permanece relegada y que es fundamental para que las herramientas y procedimientos que manejemos sean realmente efectivos y nos ayuden a alcanzar las metas que deseamos: ese saber ser y saber comunicar que implica mucho más que técnicas y conocimientos teóricos. Quisiera apoyar la búsqueda de la esencia con la cual el Arte tendría que hacer o mantener su presencia en la escuela, una presencia desde el sentido básico de la curiosidad, exploración, manipulación, creación, conocimiento y práctica artística ajustada realmente al contexto educativo/universitario; una presencia desde el respeto y la confianza en las potencialidades individuales, desde la libertad de expresión y creación, desde la comprensión, el afecto y la estima de la persona en su proceso de desarrollo. 

Creo que quizás la razón fundamental por la cual el Arte aún estando dentro no ha podido expandir su beneficio real en la escuela, es porque en la enseñanza del Arte como quizás también en la educación en general continuamos distantes del ser humano, de su esencia, de su necesidad y capacidad de sentir y expresarse emocionalmente; porque como artistas continuamos demasiado centrados en la técnica y la teoría (aspectos conceptuales y procedimentales) en lugar de la experiencia y la creación (aspectos actitudinales); porque continuamos concibiendo al ser humano en pequeños compartimientos desintegrando su compleja unidad multidimensional; porque no es suficiente dominar mecánicamente técnicas y procedimientos para enseñar la esencia del Arte; porque seguimos manejando una inteligencia parcelada  que rompe el ser humano, el cual es polidisciplinario, multidimensional y pluricultural; porque manejamos la inteligencia de una manera restringida limitándola a la capacidad de abstracción, a la lógica formal, a la comprensión del conocimiento, olvidándonos de la creatividad, del entusiasmo, la motivación, las actitudes de solidaridad, de relación, comunicación, la capacidad de sentir y expresar emociones; porque olvidamos que el desarrollo de las inteligencias o talentos y la enseñanza y práctica del Arte es inseparable del de la afectividad y que lo que pensamos y hacemos estará siempre afectado por la emoción y que a su vez la ausencia de emoción puede muchas veces provocar conductas desadaptativas. 

El Arte en la escuela/universidad sólo busca ser vehículo para llegar a la meta de conexión expresa y profunda con el mundo emocional y espiritual de la persona, como creador y constructor de su propio futuro. Recordar que aquello que necesitamos de fondo en la escuela/universidad es una educación que tenga al Arte como uno de sus pilares fundamentales de apoyo para, desde una visión holística, ofrecer una verdadera educación de la sensibilidad, de la fraternidad y el afecto, de la capacidad expresiva, comunicativa y creadora del ser a través de un cuerpo realmente presente, receptivo, sensitivo, flexible y emocional capaz de transformar los sonidos, los colores, las palabras y el gesto en un Arte vivo que genere vínculos afectivos entre las personas. 

Podría atreverme a decir que la educación general y del Arte necesita más presencia de lo humano y de la emoción. Humberto Maturana, señala: “El aspecto fundamental de lo humano está en el amor, es decir, en la aceptación del otro como un legítimo otro  en la convivencia” y agrega  “educar se constituye en el proceso en el cual el niño/a o el adulto convive con otro”. Se trata de que el Arte conviva en la escuela y no como un ente extraño o de presencia ocasional, sino como un ente vivo estableciendo alianzas permanentes de experimentación y de creación con los niños/as, los docentes, los espacios, el tiempo y las otras disciplinas humanistas y científicas. 

Las Artes son fundamentalmente formas de expresión de la esencia humana y lenguajes que permiten expresar las experiencias del individuo y su particular manera de vivenciar, interpretar y recrear la realidad circundante. Como fuente primaria que permite la existencia, desarrollo y proyección del Arte, no podemos aceptar permanecer por más tiempo alejados del ser humano como eje fundamental de toda educación y por demás en la educación en y por el Arte. En 1999, a solicitud de la UNESCO, Edgar Morin, advertía acerca de que la Educación es la “enseñanza fundamental y universal centrada en la condición humana”, pero añadiría que dejemos de desarticularla en porciones de conocimientos, saberes y destrezas que llevan cada vez más al individuo a la insatisfacción, el individualismo, la incomunicación, el egoísmo e irresponsabilidad en relación a su sociedad y a un mundo al cual pertenece Concebimos el rol del Arte en la Escuela y la Universidad como un medio expresivo accesible a todos sin distinción de ningún tipo y que además de entrenar en el manejo de su lenguaje, sus procesos, posibilidades expresivas, recursos y códigos, debemos ayudar con el Arte a cumplir con la misión espiritual de toda educación: “enseñar a que las personas se comprendan como condición y garantía de la solidaridad intelectual y moral de la humanidad” (Edgar Morin). El cultivo de la creatividad a través del Arte en la Universidad y en la Escuela nos exige una cuota especial de responsabilidad como educadores en poder alcanzar exitosamente lo antes posible esta meta para bien de la humanidad.  La sensibilidad social, la creatividad y el arte nos hace más humanos y ella se relaciona con el respeto, aceptación y tolerancia de la singularidad y la diversidad. Significa percibir a las demás personas desde la esencia humana, tener empatía, apertura, identificación y consideración por el otro ser humano. Edgar Morín añade si sabemos comprender antes de condenar, estaremos en la vía de la humanización de las relaciones humanas”. Entonces, si comprendiéramos antes de juzgar, de calificar, descalificar, clasificar, categorizar, comparar; si comprendiéramos antes de querer mantenernos protegidos en nuestro caparazón de autoridad por conocimiento, edad y estatus en el Arte, si comprendiéramos para percibir las diferencias, las necesidades, las emociones y el ser en su plenitud, entonces estaremos en la vía de la humanización del docente y del proceso de enseñanza y aprendizaje en el Arte. Así, podemos atrevernos a decir que nuestro compromiso como artistas–educadores, no es directamente con el Arte sino con el ser humano total que permite su existencia.   

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Ilustración : Massoud Mehrabi http://www.irancartoon.com/mehrabi/index2.htm

Luciano HUAMÁN- ARISMENDI

Luciano HUAMÁN- ARISMENDI

SEGUNDO: «DESARROLLO INTEGRAL Y LA SENSIBILIDAD SOCIAL»  

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Consideramos al SER HUMANO desde una perspectiva holística, como un todo en un proceso continuo y creciente, constituido por dimensiones esenciales en niveles que ningún otro ser en nuestro planeta manifiesta y requiere. Partimos de la premisa de que «nadie forma a nadie», sino que cada uno debe tomar la iniciativa en su proceso de autoformación y por ende lograr su transformación en el sentido de trascendencia. Necesitamos una reprogramación cognitiva que de clara primacía al SER, producir, compartir sobre el TENER, consumir, poseer. Las dimensiones que necesitan de nuestra intervención serían:

Crecimiento Espiritual: como la posibilidad de reflexionar y hacer conciencia sobre la fuerza del ser interior que cada ser humano tiene y que le permite utilizar su libre albedrío en forma responsable. Se orientaría a fortalecer la capacidad de discernir y valorar al ser humano en su esencia, como un ser que fue creado a imagen y semejanza de Dios y que por lo tanto cuenta con recursos internos ilimitados que cada persona debe descubrir para darle sentido a su vida, respetando a las personas.

Desarrollo Intelectual: se visualiza a la persona no sólo como el intercambio de informaciones y saberes sobre sí y su entorno, sino todavía más importante y decisivo, produciendo activamente tales saberes y por tanto con niveles crecientes de conciencia. El SER HUMANO aprende en la medida que participa en el descubrimiento, en la exploración, cuando la persona manifiesta la capacidad de pensar por sí misma y descubrir sus propias respuestas acerca de los asuntos importantes de la vida. Nos orientamos a estimular la capacidad de discernir, producir, abordar, enfrentar, plantear y buscar soluciones a los retos percibidos como problemas.

Desarrollo Físico-Lúdico: ofrecer a los participantes la oportunidad de mejorar su salud y bienestar para garantizar una vida sana y productiva.

Desarrollo Psíquico: aquí enfatizamos en la conducta de la persona. La mayoría de los sentimientos emociones y conductas que se manifiestan en la relación con el otro tiene un fuerte arraigo en la relación que la persona tiene consigo misma y que se expresa en el autoconcepto. Le damos relevancia a la comunicación asertiva, el desarrollo de la sensibilidad, el afecto y la consolidación de la identidad de los sujetos particulares como componente esencial y primario para el desarrollo de procesos colectivos.

Dimensión Ecológica: el trabajo ecológico se centra en la sensibilización de las personas sobre la importancia de proteger el medio ambiente y mantener en óptimas condiciones su entorno inmediato.

Desarrollo Social: Considerando que el SER HUMANO se desarrolla en contextos específicos, cuyas características determinan su propio proceso colectivo, es necesario abordar aspectos concretos respecto a las relaciones que establece con sus contextos mediatos e inmediatos, buscando a través del proceso formativo que los participantes se preparen adecuadamente para su interacción Social. Procuramos el desarrollo de la solidaridad, interacción, democracia, el sentido de equidad, de justicia, principios, derechos y deberes y principalmente promover la realización de acciones concretas para el mejoramiento de su entorno. 

Por otra parte, a través de la Sensibilidad Social no trata se de adquirir (contenidos, información, conocimientos) TENER, sino producir (actividades, autoformación, conocer) SER. Más que pretender “enseñar” para que se puedan “saber” las respuestas a ciertos problemas, se trata de propiciar para que se puedan abordar humanamente los diferentes problemas que surjan en forma creativa, inteligente y crítica con probabilidad creciente de superación. De esta manera se propicia que vaya emergiendo la AUTOCONCIENCIA de la persona como protagónico, enfrentador de problemas, trascendiendo del reino de la necesidad (a lo sumo adaptivo) al reino de la libertad, transformativo con capacidad operativa (hacer y saber hacer), con coherencia lógica (comprender, aprehender, jerarquizar, organizar) y sobre todo crítico y transformador. Para concluir, quisiera retomar algunas reflexiones de las que sustentaron la primera parte de esta presentación, referidas a la presencia de la Creatividad a través del Arte en la escuela y la Universidad. Quisiera retomar la idea de la concepción del Arte como una totalidad que representa al ser humano unificado y no partes aisladas que danzan, oyen, cantan, actúan o pintan desarticuladas entre sí, sino un sólo cuerpo integrado en experiencias multifacéticas, multilingüísticas y pluriculturales en una expresión creadora y un Arte que integra en su totalidad expresiva y por diferentes canales a la persona.  

La separación de las Artes en parcelas inconexas, impide ver el estrecha imbricación existente entre ellas en la conformación de una unidad máxima de expresión que es el Arte como totalidad. La Creatividad a través del Arte debe propender a convertir unas y otras en elementos comprometedores de crecimiento y desarrollo humano, al alimentar la fuente imaginativa con diferentes recursos y modelos. La Creatividad, ese concepto tan abstracto, encontraría en el cuerpo, la plástica, las palabras y el gesto expresivo, invalorables recursos para materializar y hacer más asible, visible y perceptible su íntima verdad durante el proceso de aprendizaje.   

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Referencias Bibliográficas  

Alegre, O. (2000). Diversidad humana y educación. Málaga: Aljibe.Alvarez, L. Y Soler, E. (1997). La diversidad en la práctica educativa: Modelos de orientación y tutoría. Madrid: CCS.Blanco, C. (1999). Hacia una escuela para todos y con todos. En: Boletín del Proyecto principal de Educación en América Latina y el Caribe, Nº 48, pp. 55 – 73. Santiago de Chile: OREAL / UNESCOColl, C. Y Martín, E. (2006). Vigencia del debate curricular: Aprendizajes básicos, competencias y estándares. En “Segunda Reunión del Comité Intergubernamental del proyecto Regional de Educación para América Latina y el Caribe (PRELAC). Santiago: UNESCOHeller, K.A., Mönks, F.J. y Passow, A.H. (1993). International Handbook of Research and Development of Gitfedness and Talent. Oxford: Pergamon Press.Huamán-Arismendi, L. (1997a). La Creatividad: Un acercamiento sistemático y amplificado hacia la Psicología Interconductual. Lima: Fondo Editorial de la PUCP (Artículo y Ponencia Magistral en el IV Coloquio Nacional de Estudiantes de Psicología). Huamán-Arismendi, L. (1997b). Los niños talentosos y sobresalientes: Una aproximación interaccional . Lima: Fondo Editorial de la Universidad Federico Villarreal (Artículo y Ponencia Magistral en el II Congreso Internacional y III Nacional de Estudiantes de Psicología). Huamán-Arismendi, L. (1998). Las Altas Capacidades Humanas según el Modelo de Campo de J.R. Kantor. Lima: Universidad Federico Villarreal (Artículo y Ponencia Magistral en el I Coloquio Nacional de Psicología Interconductual).Huamán-Arismendi, L. (1998). Desarrollo de la Creatividad: Más allá de moda, prioridad social. Lima: Derrama Magisterial (Artículo y Ponencia Magistral para el III Seminario Nacional Técnico Pedagógico “Inteligencia, Creatividad y Talentos”).Huamán-Arismendi, L. (1999). Inteligencia o Talento Literario-Lingüístico: ¿Paradoja o certidumbre? En: José Chávez Zamora, Inteligencia y Educación. Lima: Derrama Magisterial y Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de Cuba.Huamán-Arismendi, L. (2006 a). La Inclusión en Altas Capacidades: El milagro hecho realidad. En: http://www.huascaran.edu.pe:8080/basicaespecial/articulos. Lima: MINEDU.Huamán-Arismendi, L. (2006 b). Acerca del Lenguaje, la Inteligencia Naturalista y la Conciencia Ecológica.

En: http://www.huascaran.edu.pe:8080/basicaespecial/articulos. Lima: MINEDU.Lobato, X. (2001). Diversidad y educación: La Escuela inclusiva y el fortalecimiento como estrategia de cambio. Barcelona: Paidós Educador.Mönks, F.J., Ypenburg, I.H. y Blumen, S. (1997). Nuestros niños son Talentosos: Cómo reconocer y desarrollar sus talentos. Lima: Fondo Editorial de la Pontificia Universidad Católica del Perú.Sánchez Manzano, E. (2000). Alumnos Superdotados: Experiencias educativas en España. Madrid: Universidad Complutense.Warnock, M. (1978). Special Educational Needs. London: HMSO.  

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Ilustración : Mahdi Tarnizi

http://www.irancartoon.com/tamizi/index.htm


 

Mariana LLANO

Mariana LLANO

 

Mariana Llano, seudónimo de Geovana Rosa Yaipén Rodriguez Poeta, narradora, cantautora. Editora y promotora cultural, nacida el 17 de enero de 1959 en Chiclayo (Perú).Miembro de la APLIJ - Asociación Peruana de Literatura Infantil y Juvenil, Directora-fundadora del Centro de Desarrollo Cultural Para El Joven y la Mujer "Umbral". Editora de las revistas "Solsticio", "Lundú" y "Taller" y de la serie de publicaciones "Algarrobo - Autores Norperuanos".Desde el año 2001, tras su matrimonio con el informático catalán Ismael Fanlo, reside en la ciudad de Barcelona (España), donde prosigue con su actividad literaria.

E-mail : mariana_llano@hotmail.com

Pagina personal : http://www.marianallano.com 

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BARCELONA

01

Una cesta de pájaros

un grito a media calle,

percusión en la luna.

Y la ciudad ensaya el infinito

rito de cada tarde

deshojándose en nardos,

convirtiéndose en noche inevitable. 

Un suspiro de volutas azules,

un arrastrar cobijas tras el biombo

de la luz de neón.

Un corazón a punto de partir a su destino,

a punto de parir un largo grito,

a punto de apagarse con sus fuegos. 

Luego, enciende la noche sus retretas

y te puedes perder en laberintos alucinógenos

en la estacióndel Metro de las diez. 

Un tobogán de lento amanecer del Tibidabo al Mar

donde Colón apunta con el dedo Baleares invisibles,

submundos de cartónmientras sueña el Dorado con sus Indias

que en cada atardecerle devuelven cadáveres de sueños

y cholitos dispersos de arenal,

pletóricos de vientos, risas tardías y cañaveral.  

Así es Barcelona, una leona tibia

dormitando montañas frente al mar.

Un mosaico de luces y de sombras,una brisa.

Una casa vacía de inútiles espejos

donde sacar a pasear al perro

que nos aúlla en el corazón.     

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CAYUCOS

01

¿ Existes, poesía, en el destierro ?

¿ Aún lates azules tempestades,

altos truenos en mi sangre ? 

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02

Nada me pertenece:ni mis manos,

ni la huella del hombre que soñaba;

sólo soy el cansancio,el grito que sostiene

el agua frente al cielo,

la carne torturada de cayucos. 

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03

En pie de guerra

me proclamo vocero de las olas,

surcando paraísos invisibles,

abismosde la mar y de la tierra. 

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04

Más temprano es más tarde sobre los meridianos

voy cruzando descalzola

parcela mezquinade esta historia. 

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05

La mar es un vaivén socavando la magia de mi risa,

calcinando los fuegos de mis ojos,

erosionando todolo que late y respira en el cayuco.

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Illustracion : Claude VERLINDE http://www.artactif.com/indexv/verlinde.htm

Mariana LLANO

Mariana LLANO

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E-mail : mariana_llano@hotmail.com

Pagina personal : http://www.marianallano.com  

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Narrativa  

La noche de Puse Pupuche

«La noche la hice yo para que tu viajero pasaras la frontera antes del dia.» Ramón Ordaz 

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La noche cabalgó a sus espaldas como bestia desbocada. Todo el aire se le iba en luceros. El monte empezó a murmurar, las voces fueron creciendo en sombras progresivas y los huacos dormidos despertaron al vaho del hombre. Puse Pupuche iba al encuentro de su hora. Un nubarrón cruzó borrándole la luna al primer respingo de los sauces ¡la noche se jodió esa noche!. Puse Pupuche pensó en la María, tan linda y fresca. Medio serrana, medio cholita. Tan mujercita y acariciable. Tan hecha a la medida de sus antojos, hoy, que volvía del ejército más hombre, más cholo, más arrecho.

Con el sol motivándole calores comenzó a construirle el hogar en el vientre del valle verdecito, flanqueado por huacas milenarias de donde extrajera las chaquiras primeras, la arcilla morena quemada en los hornos de la historia y la manta real de la tumba sagrada.

Cuánto eco arreció sobre los vientos: Cuánto silencio para los augurios: Un reclamo que no fue escuchado, una profanación que conjuró el estigma de su tiempo ya sin tiempo. Y con el poco tiempo en las entrañas, la tierra se hizo choza.

Choza de barro y quincha con dos potros de algarrobo cruzados en lecho y la manta de rayas y muecas ancestrales oro-indio, y el ardor de los dos tumbados en la siesta con todo el universo girando alrededor. Choza de caña brava y sudor de varón enamorado. Hoy que volvía de hacerse más hombre para ella, que la vida se ofrecía fresca y limpia como los cabellos endrinos de María. Hoy que era tan joven y tan fuerte, que latía su sangre agolpando la pasión dentro del pecho por la cholita querendona y dulce. Cuántas veces la soñó desnudita y temblorosa, bajo su torrente de besos. Cuántas noches su noche elucubró el rapto más romántico y audaz, monte adentro. Pero su linda María no se merecía que la robara y le arrancara la inocencia entre sollozos. Ella era una flor silvestre y pura, un ramito de azahar contra su pecho ardiente.

Por eso fue donde el cura del pueblo y, juntos, visitaron la casa de los Mayanga. Don Polidoro, cholo norteño y prieto, doña Ricardina, mujercita menuda y pálida, traída en rapto desde las alturas para procrear la raza de nuevas amazonas nativas en la híbrida sangre de su amor. Los Mayanga, desde entonces, le prodigaron sus afectos. Bebieron chicha dulce, como los besos de María en su vestido de domingo.

Toda la felicidad del mundo anidó en sus corazones aferrados a la caña brava de su amor. Juntos tejieron esperanzas en el valle alfombrado de verdor. Eligieron parcelas y legumbres, pájaros y campiña para el hogar común. Juntos trazaron la senda al río en su voz de torcaza, y la quincha fue alzándose hacia el cielo, para crecer en forma de hogar. Mas ahí aguardaban los gentiles su tiempo de ritual.

Puse Pupuche doblegó la tierra, le imprimió la fuerza de su viril empeño y ahora, volvía el dolor; dolor agudo en la piel de su hombría, dolor que avanzaba tarde a tarde rompiéndole la noche en estertores. El corazón vibraba con la sangre avanzando envenenada, el corazón que ya no era más la manzana más dulce que apretaba su puño de emociones, la silueta más tierna flechada con sus nombres en algún algarrobo despeinado. El corazón, en esta noche hedionda a muerte, era sólo una víscera sangrante y dolorosa latiendo a espasmos, derramándose en su hiel nocturna.

Puse Pupuche se acomodó en la estera; bajo un cielo neblinado y enorme, como sus ansias de llegar al horizonte de María, y poseerla con delicia, con exacta pasión.

*

«Ven a consolarme… ven a acariciarmecomo en esa noche que te besé.»

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Hoy el cielo no tuvo poncho de astros. El norte es cálido y los zancudos pican cara y culo por igual. Y esta noche urdida en las tinieblas, el dolor más agudo quebrantóle hasta el suplicio, curvándole la sombra y la cerviz, dejándole sin habla. Puse Pupuche piensa en la María, en sus piernas torneaditas y rosadas como camotitos tiernos, en sus pechos tibios, enhiestos; en su cuerpo entregándose a él en esta choza nueva que construye con cañas de su propia bravura. ¿Cuánto nos falta para amanecer? ¿Cuántas estrellas habitan la nube más lejana? ¿Cuánta pasión incendia su deseo? Nadie responde. Los ojos de María - niña, María - ya - mujer, danzan en las tinieblas. Su risa le arranca el silencio, su aliento a pomarrosa le escuece más las ansias de tenerla ¡urgentemente ahora! que la vida se va.

Mas los espasmos crecen y la respiración se le atraganta. ¡Cómo tener hoy noche, todo el perfil insomne de su María - novia! ¡Cómo robarle al tiempo un infinito vuelo a su ventana, acaso como garza o cuculí!

Lenta, inexorable, va imponiéndose la muerte en su festín de duelos. La lechuza erguida de conjuros, vuela sobra la choza. Las sombras se acumulan en sus gritos. Puse Pupuche no puede entender esta traición sin límites ni velos, este juego creado para él, único actor en esta farsa cruel que le arrebata el aire y la palabra, la esperanza de amar y la razón. El corazón oprime sus latidos, del pecho hasta la mano. Hay un dolor izquierdo que acompasa el tic-tac sobre su sien. La María prometida a su dicha no poblará jamás su vida, abriéndose a sus ansias desbocadas en entrega. Los hijos no vendrán a continuarles para la eternidad que hoy le niega el destino. A la mañana nueva, el sol ha de embestir las cumbres y los mares ya sin él.

El, que trajinó estaciones enteras, con el barro y la caña, con la yunta y el sol, abriéndole canales a la tierra, inventándole mágicos invernaderos, frescos abrevaderos y corrales, para toda la fauna pletórica de trinos, relinchos, cacareos... Y nadie habrá de socorrerle en medio del monte con sus huacas dormidas y sus espantos mudos. Noche inerte de fuegos apagados. Noche sin noche.

Puse Pupuche, al pie de la punzada cortante y maligna, alcanza todavía avizorar la dicha concebida con amor, como un hijo del sueño, como un fruto del tiempo. La María es tan joven y bonita, y ya no volverán más a suspirar enamorados con los pasillos tiernos de su romance trunco en el dintel del corazón. Ya no estremecerán su pensamiento las polleras de María cuando, al vaivén de "Los Sabanales" columpiábase de amor entre sus brazos, y su risa coqueta en una guirnalda en el manojo de sus besos. ¡Ay!, la dicha que coronaría su juvenil hombría, hoy se iba agostando, esfumándose a pausas. ¿De qué sirven las luces de toditos los cielos estrellados? ¿De qué la Nube que huye de su cómplice acecho tras la muerte? Si la maldita víscera - manzana se está rompiendo el pecho a puñaladas, si los gentiles mudos deciden terminar tanto silencio yermo, si la sombra se yergue sobre su estatura de roble y azafrán, si la huaca decide la hora de la hora para cobrarse caro toda profanación. !Ay, la María simple como flor y complicada como el caleidoscopio azul del arco iris!

*

«Cuando llegan las horas de la nochey me siento tan solo porque no estás aquí...»

*

En los pueblos del norte, el valle es un requiebro para incitar a la luna. Puse Pupuche sueña sus últimos desvelos, mientras María duerme bajo el toldo del pudor, intacta, ignorando el ardor de barro y caña que se desata en el valle sagrado de sus antepasados Yunga. Inútil ya la choza levantada junto a los cementerios del ayer, entre huacas eternas, consagradas al culto de sus muertos.

Los muertos que reclaman la venganza, las tumbas depredadas sin dolor. Puse Pupuche no ha de compartir el vuelo inextinguible de la noche, la aurora más audaz. La cabaña y sus ecos y rincones, la risa del domingo, la chicha macerada en porongos de arcilla y edad, bajo la tierra apuntalada con huesos del pasado, el amor de Maria y la retreta de una noche de velámenes y viento...

*

«Yo recuerdo junto a los guayabales aquellos sabanales donde te conocí»

*

Porque hoy, en el momento pleno de su muerte, Puse Pupuche sueña intensamente con la trenza deshecha de María sobre el lecho, con el beso y sus manos naufragando en el cuerpo de María, bajo la manta inmensa rojo-indio que arrebatara a sus antepasados en la huaca profanada por sus manos de guerrero ciego. Los espíritus del campo le reclaman apretándole, lento y tenaz, el corazón.

Cuando asoma a la choza tejida con juncos de caricias y barro de pasión, el viento sopla la ceniza de su mala hora, ceniza que no llega a los ojos de María, que mañana han de nublarse cuando los convoque el llanto, en cataratas rotas y nísperos helados.

*

*

Ilustración : Mohammad Rafi Ziai http://www.irancartoon.com/rafiziai/index.htm

Leoncio LUQUE

Leoncio LUQUE

 

 

¡La fiesta está servida!

Poetas invitados a la primera fecha: 

Sábado 15 de julio 

*

*   

PEDRO PERALES*

(Lima, 1961)  Estudió Lengua y Literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal. Fundador de la agrupación poética Noble Katerba con la que se inicia unas propuestas estética en la poesía peruana de finales del siglo XX.  Participó a inicio de los 90 de lecturas en el Museo de la nación PUCP, La Cantuta, el Instituto Peruano Ruso, Museo del Banco  Central de Reserva del Perú.  En 1996 publicó Edades, a decir de Ricardo Falla: “...un libro carente de proclama ya vaciedad verbal, en el propósito de revelar una visión del pensamiento y sentimiento desde el ángulo simple y a la vez complejo, de la poesía en su más alta calificación ontológica.” 

En 2001, nos entrega El libro del amor y los encuentros. “Un poemario – a decir de Ricardo Gonzáles  Vigil – que prueba la importancia que tiene para la poesía actual la herencia del lenguaje surrealista, en particular sus imágenes deseosas de combustionar las palabras (y, a través de ellas, nuestra percepción del mundo) bajo el fuego del amor en tanto erotismo, liberado, transfigurador”. 

Actualmente dirige talleres de creación literaria  en la Biblioteca Nacional del Perú, en la cual labora. 

*  

Leitmotiv

Para cuestionar el tiempo

Para callarlo para lanzarlo

Y finalmente expropiarlo de mi lado

Con el fin absoluto de frenar la horda

De descifrar la luna de estropear los pergaminos

De soberbia

De acallar el silencio

De vociferar

De aplanar la encrucijada

Gritando, aullando de arrostrar

Las turbias memorias

Que atormentar esta agua

Para afilarlas

Para tensarlas y fulminarlas

Para estropearlas

Para destruirlas

Llamarada de lamento

Tapujo de ruina inservible

Cruel malestar

Ciudad insufrible como ninguna

Que entorpece el alma

Que entorpece la vida

Que desoye el delirio aún imposible

De mentir al espejo de fuego

De mi historia.   

*

Ciudad 

Acaso son terribles estos extraños abismos

estas furiosas formas de entender el miedo

ese ser arrastrado en esos sinuosos

destierros de años y letras

de esas dulces marginaciones

que se buscan para labrar estos derrumbes

interiores la intención del vacío finalmente la nada.

Soterrar paso tras paso

la arena virgen

el pico cruel y animal

esa consecución de sueño y desesperación

el alma dulce e irredenta

el bloqueo marginal de la palabra mi palabra

envuelta en rudimentaria piedra

ese ato de esperanzas

que acaso vez en migajas

en mi piel traslúcida

que surca el mar el firmamento

en esa proyección fallida de mi deseo

Acaso mil dos mil tres mil veces

estos extraños abismos

se fragmentan en columnas obtusas

en prevaricadores contornos

de impacienciade

múltiples imágenes de desvarío

y miro y camino en torno a estas rudas palancas

de año o de años.

El mar de Barranco

escondió mis insultos

piedra sobre piedra

la debacle del universo

e incineró o repensó bebiendo

una copa de semiseco.

Y yo parto

con un poema en expansión

a mi propio destierro

Dame de comer

Ciudad

Esta ciudad que como tantas ciudades

rumian m historia

mi Lima temperamental

mi calle proyecta e incivil

mi río sin fondo para abrevar la calamidad  

*

Máscara de Jade 

Apeteces seguir caminando

solatras

esas trashumantes líneas

de escombros

seguir abanderando

esta noche plácida

esa ley de tus ojos

que enceguecen esta ruta.

El promontorio de la felicidad

en que se disipa estos gritos

de mejores indicios

de indómitas fantasías

declinando, sucumbiendo,

procreando las más dignas razones

que nos proyecten

a seguir viviendo

a seguir tentando las soleadas cumbres

donde se escribe el mito,

los suburbiosde la paz de la esperanza

del choque atroz de tus sueños con la realidad

de ese encuentro crucial

con tus antepasados,

con la diáspora

que se une a los confines

finalmente tus cuitas nocturnas

esas ensoñaciones filosóficas

que aturden el seso

las intolerables razones

de la perfidiala

usanza de lejanas melodías

esas edificaciones adustas

y templadas en piedras

arcos occipitales

y música mística al fin,

un sueño dorado

que aparece en esta grumosa

plañidera de barcos hundidos,

un mar de fuego y atardecer

que se pliega como una romanza

un eterno cascabel

de irade presuntuosas borrascas,

vestimentas vastas y torpes a la vez,

un cuerpo desnudo como una tinta mate

derramándose por las soleadas piedras calzadas

de ónix

y la reciedumbre de tu pie descalzo

marcando las arenas

cielo y pluma de ave maravillosa 

*   

JOHNNY BARBIERI

Nació en Lima el 01 de junio de 1966. Estudió Lengua y Literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal donde en 1990 iniciaría, con un grupo de amigos, la aventura poética de Noble Katerba. Además estudió Sociología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos integrando en 1995 La Mano Anarka, un grupo de resistencia contra la dictadura y la intervención universitaria.Ha participado en múltiples recitales  y ha publicado en diversas revistas y diarios del medio.Ganador del premio HORACIO con la obra Viajando a Nairobi 2003.Es autor de los poemarios Branda y la Mesón de los Pandos (1993), El Libro Azul (1996), MAKA (1999), Jugando a ser Dios (2000), Carne de mi Carne (2002), La Virgen Negra (2003), Viajando a Nairobi (2003). Estudió Maestría en Literatura Peruana y Latinoamericana en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.   

*

36 

aquel caballo hipocondríaco de siempre

el menos conocido y el menos amado

posee dos patas traseras / persecutivas

viene de una pieza primitiva e insignificante

está ebrio como los grandes ebrios

Verlaine Hopkins Baco y yo mojado de pies a cabeza

ha empobrecido a un grado cero

límite entre el ser y la nada

sus movimientos son lentos y repetidos

el espacio que habita es tan pequeño

que no se alcanza a sí mismo

está a la deriva sus ancas son de una realidad asombrosa

sus extremos largos y oscuros

se aterciopelan con la luz amarilla es malo

la soledad intensa de sus ojos son malos

el silencio de la soledad de sus ojos

se pierde en la habitación

el delirio se aproxima repentinamente a los lugares vacíos

la noche relinchala persecución no tiene límites

es la forma de acercarse y entregarse mansamente a la locura

como un caballo tiene los nervios desajustados

la fuerza alucinante de las mareas bravas es abominable

a veces tierno y salvaje

su belleza es de un licor amargo pero necesario se droga

regla y defeca

pero lo amo y eso es todo.   

(De “El Libro Azul”) 

* 

LOS PERROS DE HOPKINS 

Hubo un perro que creció por la derecha

alto y libre entre muchos otros

marginal cuando lo matices

no armonizaban sus dolores

aquellos dolores enormes e interminables

que se pegaban a las paredes

a esas paredes sucias de Lima en otoño

donde también nosotros crecimos de cara

a los vanos recuerdos

un perro baldío y un corazón dispuesto

a llenarse de tatuajes el alma

un perro en el umbral

un perro en la confitería

un perro equivocadamente perro como muchos

porque le dio asco ser una jauría y ladrar como todos

para no morir con una bala en la panza

lo conozconació conmigo embebido de falsas manías

académico y creyente

lo recuerdo porque dimos juntos los primeros pasos

caminamos los mismos caminos vertiendo

lágrimas diferentes

Hubo un hombre que era un perro persiguiendo

gatos pintados en las aceras

tomó un arma y derribó algunos pájaros

se hizo perro miliciano

asmático y suicida

fue héroe de su propia piedad

de sus propios espectros

lo conozco como me conozco yo

porque lo soñé temblando en un rincón del cuarto

porque lo escuché en el silencio de un blues

siglos y siglos

yo estuve entre cuatro paredes solo y desnudo

delgado hasta los huesos

arrancándome las penas para no morir más

arrancándome lo que soy

arrancándome lo que he sido cien veces

a espaldas de todo el mundo

Esta es mi vida y este es mi revés

soy yo y eres tú querido perro maldito

pero hoy

yo me adhiero a tus penas y a tus sueños. 

(De “MAkA”) 

* 

VEINTE

Lo único real son mis manos clavadas en la pared

y mi caballo ciego tropezando por la habitación

mi pequeño caballo muerto

por esta habitación sin puertas ni ventanas ni luz   

ni espaciosólo espaldas   

sólo siluetas

sólo la soledad clavada junto a mílo demás son puras palabras

allá afueraes trece de octubre

y hay sol y hay muchos caballos vivos

y está BUKOWSKI amarilleándose hoja por hoja

y un pájaro expuesto al sol amarilleándose

y un árbol frente a la casa amarilleándose dos veces

Pablo toma un arma y va a morir al patio

María pinta sus senos de azuly sale a la calle a comprar legumbres

allá afueralos obreros están trabajando

las mujeres están vendiéndose en las esquinases Lima

y una vez más sólo queda vestirse con un necio disfraz

para gritarle a todo el mundo que estás bien

que estarás bien por el resto de tu vida pero ya nada importa

hace muchos años que ya nada importan

o importas túy no importo yo

Allá afuera Manuel tiene una patria

Efraín tiene un jardín con lirios rotos

y una mujer con un arco iris grabado en la espalda

Cecilia lava ropa por las mañanas y cuenta

las estrellas por las noches

tiene un hermano pequeño

dos meses de gestación y un triángulo isósceles enrollado a su cintura

Aquí adentrosólo estoy yo sin patria sin jardín y sin estrellas

en la noche sólo con un candelabro encendido

y algunos cráneos tirados por el suelo

pero yo estoy aquí

y eso es lo que cuenta.  

*

JORGE CASTILLO ZUBIAGA 

Nació en Lima. Es un autor multifacético, creativo e imaginativo. Entre sus publicaciones tenemos  El dedo erguido, poemario festivo, 2002, muestra simpática de travesuras poéticas que levantan el entusiasmo y hace sonreír. La tilde precisa, Método práctico de acentuación, 2005.  Además tiene por publicar: Mis cuentos rimados,  y la novela juvenil “En la casa del tío Abel”  

* 

Los libros

(Elogios de la lectura). 

Si es cierto y sabemos que el entendimiento

se nutre en los libros,

¿por qué no leer?

Si son del espíritu sutil alimento,

¿por qué no tomarlos con sumo placer? 

Los libros se han hechos para utilizarlos,

leerlos y hojearlos con gran interés;

no se han editado para contemplarlos,

tendrán que gastarse y acabar después. 

Un libro está ansioso de que tú lo cojas,

que le des cariño, que todo lo leas

para que te ilustren sus flexibles hojas

y uses tu criterio, crezcan tus ideas. 

Cerrado es un cofre que guarda y espera;

el conocimiento vibra en su interior;

es fruto logrado que semilla era

y un autor paciente sembró con amor. 

Que lo luzcan un libro sólo decorando,

porque su precioso, sabio contenido,

en tal cautiverio se irá marchitando

por su estado inerte, vano, sin sentido. 

¿Por qué no entendemos desde muy temprano

que un buen libro es fuerte de sabiduría?

Leer es deleite solamente humano

y el saber es brújula, faro que nos guía. 

Habiendo ignorancia, poca es la ventura;

hay dudas, tropiezos, oscuro horizonte;

llave de oro múltiple será la cultura,

escudo en problemas que cualquier a afronte. 

Por eso: A  jóvenes necios de conducta loca,

Y a tanto que el tiempo sin medida pierden,

Con vivo entusiasmo gritarles provoca:

¡AGARREN LOS LIBROSPORQUE ELLOS NO MUERDEN! 

*

 La composición (serventesios dodecasílabos de hemistiquios isosílabicos) pertenece a la obra “ El dedo erguido”, con poemas festivos del autor (244 Pág.).

*

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Arianna CASTAÑEDA

 

Lima, 1981, Estudió Derecho y Ciencia Política en la Universidad de San Martín de Porres. Ha publicado en diversas revistas, como el Hablador, Letralia, Baquiana, Almiar, La Siega, entre otras. Actualmente trabaja en el Boletín Cultural "Chasqui, el correo del Perú". Acaba de publicar su primer libro "El jardín de los amables espinos". 

E-mail :  acastanedaf@gmail.com

Pagina personal : www.animalsano.blogspot.com 

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INVITACIÓN

  

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«EL JARDÍN DE LOS AMABLES

ESPINOS EN TRUJILLO»


La Asociación de Promoción Cultural Sumas Voces y el BBVA Banco Continental de Trujillo, tienen el agrado de invitarte a la presentación del libro El Jardín de los Amables Espinos de Arianna Castañeda. Oficiará como presentador el poeta Miguel Ildefonso.

Agradecemos su gentil asistencia.

Trujillo, Julio de 2006

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Día: viernes 14 de julio
Hora: 7:30 p.m.

Lugar: Casa de la Emancipación
Jr. Francisco Pizarro 620

Whisky de Honor

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Preguntas a Arianna Castañeda

http://animalsano.blogspot.com/2006_02_01_animalsano_archive.html

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Arianna:

La grabación de la entrevista salió mal. Empecé a transcribir las respuestas y se ha perdido todo. Te envío las mismas preguntas que te hice ese día. Mil disculpas, porque quería publicarte mañana (martes), pero tendrá que ser para el jueves.Un abrazo Tomacini



PREGUNTAS:

-¿Por qué escribes poesía?

Escribo porque me aburro. Así, a secas, sin poses. No deberías hacer esta pregunta nunca más, es muy tonta, es como si me preguntaras ¿por qué te tiras pedos?
  


-¿Cuáles son tus principales influencias?
Supongo que todo lo que uno lee de alguna manera te influye. Escribí el libro sin pensar en eso, pero siento que si hay una escritora que ha influido mucho en mí, entonces es la Duras que me gusta mucho porque tiene frases cortas y contundentes. Aunque solo he leído las traducciones, no sé francés. Ay, qué tal roca. También he pensado que quizás Dickinson.
 


-¿Tu obra es una suma de instantáneas, de momentos fotográficos? ¿A qué se debe?
A que mis primeros poemas (los del libro) empezaron como un experimento en mi escritura. Antes yo juraba que siempre iba a escribir cuentos, pero llegó un momento en que nunca podía terminarlos. Así que medio jugando escribí los poemas como pequeñas historias, como las fotos polaroid.

Mi obra es una suma de Pequeños y coloridos pasajes de pajazos mentales. Piña, pues.

  
-Hay también una plaga de insectos, bichos en tu poemario ¿provienen de un jardín interno o externo?

Siempre he estado rodeada de insectos, bichos y toda clase de alimañas. Viví en Jaén desde los seis años hasta los diecisiete, la casa era un jardín de media manzana, un huerto según mi abuelo que era ingeniero agrónomo, donde llegaban los zancudos, las lagartijas, los saltojos, las tarántulas, las arañas de colores, culebras, ratas, incluso las aves de los vecinos. Mis piernas estaban siempre todas picoteadas, felizmente nunca cogí paludismo. Recuerdo una de las bromas crueles en el colegio: piernas con varicela. Aun en Lima, los insectos siempre me persiguen. Sobre todo recuerdo el verano de 2004 cuando mi hermana y yo matábamos los zancudos del cuarto arrojando almohadas y peluches al techo. Plafff, la mancha roja y espesa en la pared era un cuadro Bacon. En esa época escribí el libro, que es en realidad un regalo para mi hermana por su complicidad. Felizmente hoy tenemos de ese Raid que se enchufa.

 
-¿Explícame el origen del título del libro?

Es un verso que está casi al final del libro. Me lo sugirió Alonso Ruiz Rosas, como siempre tan atinado. Es el título perfecto. Antes no me había dado cuenta de que mi libro era en realidad un jardín.


-¿Cuál es tu relación con la naturaleza?
Creo que soy más escatológica que ecológica. Siempre me han gustado mucho los animales. En la casa de Jaén yo he tendido todo tipo de mascotas: perritos, chivitos, ardillas, cuyes, patitos, pollos... Las plantas no tanto porque traen bichos que joden mucho, pero a veces se me da por la jardinería. A las plantas nunca les hablo porque me parece muy cojudo. Igual siempre se me secan. Lo que sí me gustaría es volver a Jaén algún día y poder trabajar allá en lo que sea. Me gustaría que mis hijos vivieran entre cerros verdes como yo lo hice. Definitivamente la vida en provincia se extraña mucho. Aunque cuando vivía allá no me daba cuenta y siempre estaba renegando.



-Siento una voz dura y lacerante en tus poemas, ¿de dónde proviene todo ese dolor?

¿Tú crees? Yo diría más bien que es una voz irónica que no le queda más que reírse de toda las desgracias (que siempre se ponen de acuerdo para llegar juntas) o hacerte reír. Yo no me lamento, yo hago burla de la mala racha.



-Fernando de Szyszlo decía que el arte no debe significar algo, sino que debe transmitir sensaciones ¿crees que es así? ¿Por qué?

Pues creo que ambas cosas convergen en el proceso creativo aunque cuando uno escribe a veces lo hace para que otros entiendan lo que uno no puede entender. Eso es lo que me pasa, también. Yo no sé cómo hay gente que encuentra tantas cosas distintas en mis poemas como si fueran los dibujos de Larco Herrera. Pero sí, a mí me gusta transmitir sensaciones y ritmos. Cuando escribo lo hago siguiendo cierta cadencia, buscando la palabra que mantenga el ritmo que deseo, aunque a veces no tenga nada que ver con el texto, pero funciona o uno hace que funcione.
 


-¿Qué piensas de ti como mujer y como poeta?

Como mujer, como poeta, como escritora, como burócrata, como persona... Pienso que igual voy a tener que seguir trabajando para poder vivir. ¿Qué esperabas?




-¿Cómo calificarías tu debut poético?

Es un cómico y delirante cabaret ambulante. Me da un poco roche, en serio, ahora mis viejos leen lo que escribo y están pensando seriamente que debería tener un curador.
   

*

 * 

TRES POEMAS HASTA LAS HUEVAS


Poema con scabiosis número dos 

Mira las heridas en mis manos

Scabiosis, dice el médico
Yo no le creo
O le miro sorprendida
Pero no sabes que esta enfermedad
No es de animales.

No me he revolcado
En camas tristes
Tampoco con extraños
El mal debe estar en casa
Jugando en los cojines de los muebles
Sobre todo por las noches
E interrumpe mi sueño
Con cigarros y pensamientos malsanos.

Remedio:
Los ungüentos se burlaron
De mi desidia, ahora una vieja bruja
Espera en el baño
Con una esponja gris para lavar ollas:
Muerto el perro no se acaba la sarna.




Chata cosmiatra


Guarda los cristales en frascos
De azahar
Y huele con calma
Cada uno de los pescados salados
Y habitan en una pecera
De colores.




Revisión


El pulso y los colores
/juajosenotepongasnegro
concristalesblancos/
Mi puño y sus mentiras
/novoyaescribirte/
La boca y su conejos
/saltantodosenunabicicleta/.